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		<title><![CDATA[Terra - RSS - Casa]]></title>
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		<description><![CDATA[Últimas Noticias - Casa]]></description>
		<language><![CDATA[es-us]]></language>
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		<category><![CDATA[Casa]]></category>
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			<title><![CDATA[Terra - RSS - Casa]]></title>
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			<title><![CDATA[Un rascacielos verde con "pelos", el más extraño del mundo]]></title>
			<pubDate>Tue, 18 Jun 2013 14:48:42 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/un-rascacielos-verde-con-pelos-el-mas-extrano-del-mundo,57876d051b75f310VgnVCM10000098cceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/un-rascacielos-verde-con-pelos-el-mas-extrano-del-mundo,57876d051b75f310VgnVCM10000098cceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[  Cuando uno escucha o lee la palabra “rascacielos”, inmediatamente le viene a la mente una gran mole de cristales, acero y cemento, que destaca por su altura sobre los edificios situados a sus alrededores. Pero el aspecto de la torre que el estudio de arquitectura  Belatchew proyecta construir en Estocolmo, será muy diferente al de los edificios de cientos de metros de altura que han hecho famosas a ciudades como Nueva York y Chicago (EE. UU.),  Hong Kong (China), Tokio (Japón) o Toronto (Canadá). No te pierdas las imagenes de los edificios más extraños del mundo: Si el término “skyscraper” que en inglés significa “rascador de cielos”, describe bastante bien la esencia de estas gigantescas estructuras ocupadas por viviendas y oficinas, el nombre que los arquitectos suecos han dado a su futura torre (“Strawscraper”, que significa “rascador  de paja”) brinda una idea aproximada sobre como lucirá este innovador proyecto, una vez concluido.  El proyecto “Strawscraper” consiste básicamente en incorporar al Söder Torn, uno de los edificios residenciales más altos de Estocolmo, situado en isla de Södermalm, una extensión estructural y una nueva cubierta compuesta por una gran cantidad de “pelos” o filamentos piezoeléctricos para generar elecetricidad cuando los agita el viento.  Edificio ecológico y autosufciiente El denominado "recubrimiento eólico", convertirá al Söder Torn en un edificio con "energía cero" o “energía neutral”, es decir que se abastecerá a sí mismo de toda la electricidad que necesita la estructura para funcionar y de la que consumen sus ocupantes.  ¿Te gustaría vivir en una de las casas más raras del mundo?:  Este concepto de ahorro energético habitualmente se plantea desde el comienzo, al proyectar y construir una nueva torre pero, en este caso, se convertirá en una mejora tecnológica añadida ‘a posteriori’ a un edificio convencional ya construido. “Strawscraper” tampoco tendrá restricciones en cuanto a velocidades mínimas de viento para poder funcionar, ya que sus fibras piezoeléctricas sólo requieren una corriente de aire ligera para generar la electricidad suficiente como para alimentar el bloque residencial que recubren. Las “pajas de captación de energía”, como denominan los expertos de Belatchew a los filamentos piezoeléctricos que se situarán en las fachadas, están inspiradas en la dinámica de los campos de heno, pastos y cereales y se fabrican con un material compuesto, capaz de convertir el movimiento en energía eléctrica: un núcleo de cerámica piezoeléctrica recubierto de polímeros flexibles. Según Belatchew, los vientos en las ciudades a menudo varían en intensidad y dirección, lo que imposibilita la instalación de turbinas tradicionales de energía eólica, las cuales requieren para funcionar un viento fuerte y constante, y además producen ruido y vibraciones, que molestan a la gente y los animales. Además, sus rotores pueden verse afectados por el hielo que se forma en las zonas urbanas. Pero –según los expertos de la compañía- las investigaciones recientes muestran que se puede captar y aprovechar la energía producida por el viento turbulento utilizando materiales con propiedades piezoeléctricas, los cuales tienen la capacidad de generar una carga eléctrica en respuesta a la tensión mecánica, por ejemplo, al ser estirados o exprimidos.  Dale un vistazo a las oficinas más curiosas e insólitas del mundo: "La piezoelectricidad se crea cuando la deformación de ciertos cristales se transforma en electricidad", explican desde la compañía sueca, quienes añaden que esta técnica ya está siendo utilizada en todo tipo de dispositivos, desde timbres, hasta computadoras y teléfonos celulares. Planta eólica en medio de la urbe La torre residencial Söder Torn, que se convertirá en una auténtica central de energía eólica (del viento) situada en medio de la ciudad más grande Suecia, fue finalizada en 1997 y cuenta con 26 pisos, aunque originalmente había sido diseñada con cuarenta pisos de altura. Cuando la "cabellera piezoeléctrica" del proyecto “Strawscraper”, sea observada desde la lejanía dará la sensación de que el edificio está recubierto de pelos “verdeazulados”.    RELACIONADO: Los Jardines más impresionantes del mundo Además, la torre se iluminará por la noche con luces de colores cambiantes creando un efecto "interesante, que lo que suele considerarse como una de las cosas más estáticas que existen, un edificio, se llenará de vida y dará la impresión de que es un cuerpo ondulante que está respirando", han indicado desde la compañía.  La nueva extensión de este edificio, equivalente a 14 pisos adicionales y que está previsto que se termine de construir en 2030, no sólo contará connueva cubierta eólica, sino que además habrá una sala desde la cual las personas podrán acceder a una plataforma-mirador en lo más alto de la torre, desde la que disfrutarán de una vista panorámica inigualable de Estocolmo.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/06/18/rascacieloscon-pelos.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: EFE en español" title="Foto: EFE en español"> <br>Cuando uno escucha o lee la palabra “rascacielos”, inmediatamente le viene a la mente una gran mole de cristales, acero y cemento, que destaca por su altura sobre los edificios situados a sus alrededores....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/06/18/rascacieloscon-pelos.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El eco puede revelar la forma de una habitación, dice estudio]]></title>
			<pubDate>Mon, 17 Jun 2013 19:09:26 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/el-eco-puede-revelar-la-forma-de-una-habitacion-dice-estudio,62dc541d7bf4f310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/el-eco-puede-revelar-la-forma-de-una-habitacion-dice-estudio,62dc541d7bf4f310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El chasquido de un dedo, un puñado de micrófonos dispersos y un algoritmo de computadora es todo lo que se necesita para crear un mapa tridimensional preciso de una habitación, según un estudio de investigadores de Suiza y Estados Unidos el lunes. El método, descripto en la revista Actas de la Academia Nacional de Ciencias (PNAS), mide la distancia entre ecos para hacer un mapa tanto de una sala de conferencias de una universidad como de la alcoba de una catedral. Con más refinamiento, la técnica podría algún día conducir a mejores formas de diseñar las salas de conciertos para que tengan una acústica específica, contribuir a investigaciones e incluso ayudar a reconstruir la escena de un crimen, dijeron los investigadores. "Nuestro software puede construir un mapa en 3D de una habitación simple, convexa, con una precisión de unos pocos milímetros", dijo el autor principal del estudio, Ivan Dokmanic, estudiante de doctorado en la Escuela Politécnica Federal de Lausana (EPFL) en Suiza. Los micrófonos no necesitan colocarse en lugares precisos con el fin de captar el sonido original y sus ecos. Para calcular la distancia de los micrófonos, las paredes y la fuente de sonido, y recrear de manera digital en 3D la habitación, el algoritmo utilizó los desfases entre los sonidos y los ecos. "Los arquitectos pueden usar esto para diseñar espacios - por ejemplo, salas de conciertos o auditorios - en base a la acústica específica que les gustaría crear", dijo Dokmanic. La ciencia forense podría utilizar esta técnica para recrear detalles acerca de una habitación que no pueden verse, o para identificar el paradero de una persona que llama desde el interior de una habitación. Algunas personas, como los ciegos, pueden detectar naturalmente la forma general de una habitación al escuchar sonidos dentro de ella. El mismo proceso, conocido como ecolocalización, es utilizado por los murciélagos y los delfines para moverse en el ambiente. La Escuela de Ingeniería de la Universidad de Harvard en Estados Unidos es coautora del estudio.]]></content>
			<description><![CDATA[El chasquido de un dedo, un puñado de micrófonos dispersos y un algoritmo de computadora es todo lo que se necesita para crear un mapa tridimensional preciso de una habitación, según un estudio de investigadores de Suiza y Estados Unidos el lunes....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
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		<item>
			<title><![CDATA[Hudson Yards, el nuevo barrio que transformará el "skyline" de Manhattan]]></title>
			<pubDate>Fri, 14 Jun 2013 14:39:14 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/hudson-yards-el-nuevo-barrio-que-transformara-el-skyline-de-manhattan,489a2aa7dc04f310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Aunque Manhattan es uno de los lugares más superpoblados del mundo, en su limitado territorio todavía queda una extensa área sin explotar: se llama Hudson Yards y, cuando se acabe el mayor proyecto urbanístico de la historia de Nueva York, transformará para siempre el "skyline" de la ciudad. Por ahora pocos saben situar en el mapa esa desolada zona que abarca desde la calle 30 hasta la 42, entre las avenidas 8 y 12, donde abundan los aparcamientos, los viejos raíles de trenes de mercancías, las cadenas de comida rápida y los solares. En una vista aérea sobre la isla, ese terreno aparece como un gran vacío, un hueco en la ciudad de los rascacielos hasta el que no ha llegado todavía el desarrollo desenfrenado que tan evidente queda a tan solo una sola avenida, en Times Square. Pero el proyecto imagina (eso sí, con la ayuda de unos realistas bocetos) un nuevo barrio construido desde cero que contará con unos 20.000 apartamentos, un gran centro cultural, hoteles, múltiples parques, una nueva línea de metro y más de una decena de rascacielos. "Será el nuevo corazón de Nueva York", ha asegurado el fundador y presidente de Related Companies, la principal promotora junto a Oxford Properties de este plan, en el que también están involucradas las autoridades neoyorquinas -es uno de los "bebés" del alcalde Michael Bloomberg- y múltiples firmas de diseño y arquitectura. La iniciativa llevaba años gestándose, pero no fue hasta 2005 cuando empezó la recalificación de suelos y, tras un largo proceso de licitación, no se puso la primera piedra hasta diciembre pasado. Poco a poco este titánico proyecto de 12.000 millones de dólares, el más ambicioso de la historia de Nueva York y uno de los mayores de capital privado de todo el país, empieza a tomar forma y esta misma semana se dieron a conocer los detalles del que será uno de sus mayores rascacielos: 3 Hudson Bulevard. Situado en la intersección de la calle 34 con la avenida 11, este edificio de 305 metros de altura impulsado por la promotora Moinian costará entre 800 y 900 millones de dólares, albergará tanto oficinas como viviendas y contará con una azotea de dos pisos. Pero ése no es el mayor rascacielos previsto para Hudson Yards. La promotora Related, que se encarga del lavado de cara del área que abarca desde la calle 30 hasta la 33, entre las avenidas 10 y 12, elevará la llamada Torre Norte a 407 metros, rozando la altura del Empire State Building. La promotora ya está construyendo la Torre Sur, prevista para 2015 y que ha conseguido que la firma de accesorios Coach acepte trasladar su sede a ese edificio de 273 metros, que también contará con la empresa de cosméticos L'Oreal y la tecnológica SAP como inquilinos. Además se está encargando de uno de los puntos neurálgicos del proyecto, el Culture Shed, un centro multicultural que será el nuevo hogar de la Semana de la Moda de Nueva York, que ahora se celebra en unas carpas temporales en el Lincoln Center. Si algo ha conseguido sacar adelante este plan y que las promotoras crean en él ha sido el éxito sin precedentes del High Line, unas viejas vías de tren elevadas que, en lugar de ser destruidas como se llegó a proponer, fueron transformadas en un parque que ha convertido en oro cada barrio que ha cruzado. Y es que el tercer y último tramo que se está construyendo de ese parque bordea Hudson Yards, ofreciendo el atractivo número de más de cuatro millones de visitantes cada año, que aprovechan el paseo para comprar en las tiendas o comer en los restaurantes que han ido floreciendo a sus pies. Por ello, no es de extrañar que el primer rascacielos en inaugurarse en Hudson Yards, la Torre Sur, se esté erigiendo sobre ese parque, a imagen y semejanza del exclusivo hotel Standard, en el barrio de Meatpacking, también una vieja zona industrial que es ahora la meca de la élite neoyorquina. El proyecto no habría podido salir adelante sin el compromiso inequívoco de Bloomberg, que ha destinado 3.000 millones de dólares de fondos públicos para prolongar la línea 7 del metro hasta este nuevo barrio, la primera construida en Nueva York en medio siglo. Además, se está remodelando el centro de convenciones Javits Center y se convertirá una vieja oficina de correos en una estación de ferrocarril. Como por ahora todo es aire, los menos imaginativos pueden acercarse al Instituto Estadounidense de Arquitectura, que alberga hasta el 30 de junio una muestra sobre este gigantesco proyecto.]]></content>
			<description><![CDATA[Aunque Manhattan es uno de los lugares más superpoblados del mundo, en su limitado territorio todavía queda una extensa área sin explotar: se llama Hudson Yards y, cuando se acabe el mayor proyecto urbanístico de la historia de Nueva York, transformará para siempre el "skyline" de la ciudad....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
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			<title><![CDATA[Capillas, castillos y un Marks & Spencer, candidatos al premio Stirling]]></title>
			<pubDate>Thu, 13 Jun 2013 11:12:14 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/capillas-castillos-y-un-marks-spencer-candidatos-al-premio-stirling,8e300effe573f310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Una capilla en Edimburgo, un castillo reconstruido en Warwickshire (centro de Inglaterra) y una sede de la tienda Marks & Spencer se encuentran entre los candidatos anunciados hoy a conseguir el premio Stirling de arquitectura este año. Un total de 43 edificios del Reino Unido y 9 del resto de la Unión Europea (UE) compiten por el codiciado galardón que entregará el próximo 26 de septiembre en Londres el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA). La entidad quiso reconocer la variedad de proyectos que destacaron por ser "arriesgados" y su presidenta, Angela Brady, calificó a los elegidos como "edificios verdaderamente excepcionales". Brady recalcó también que muchos candidatos al premio Stirling, que ganó el año pasado un laboratorio de la Universidad inglesa de Cambridge, tienen como centro la sostenibilidad. Entre ellos, colegios, galerías, los centros turísticos levantados en Buckingham (centro de Inglaterra) y en la Calzada del Gigante, en Irlanda del Norte, y la sede de una tienda de Marks & Spencer en Cheshire (oeste de Inglaterra). Londres acoge bastantes proyectos candidatos: desde unas instalaciones acuáticas en Islington (este) hasta una enfermería comunitaria en Camden (norte) o un edificio de oficinas en el distrito de los teatros londinense, el West End (centro). Los aspirantes europeos al galardón que premia la excelencia arquitectónica están encabezados por un tribunal en Dinamarca y el Museo de Enzo Ferrari en Italia, informó hoy la RIBA.]]></content>
			<description><![CDATA[Una capilla en Edimburgo, un castillo reconstruido en Warwickshire (centro de Inglaterra) y una sede de la tienda Marks & Spencer se encuentran entre los candidatos anunciados hoy a conseguir el premio Stirling de arquitectura este año....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
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			<title><![CDATA[Españoles Selgas y Cano unen arquitectura y biogenética en un "jardín móvil"]]></title>
			<pubDate>Wed, 12 Jun 2013 07:06:15 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/espanoles-selgas-y-cano-unen-arquitectura-y-biogenetica-en-un-jardin-movil,54e73de2b4c2f310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Los arquitectos españoles José Selgas y Lucía Cano presentan hoy en Sídney su trabajo donde fusionan arquitectura y biogenética para la creación de un "jardín móvil y translúcido". El diseño del dúo Selgas-Cano está plasmado en dos invernaderos, de forma circular y transparentes, que alojan en su interior una gran variedad de plantas colocadas dentro de pequeños contenedores por los que pasa la luz. Los arquitectos trabajaron con "sustrato transparente" para lograr que germinaran "miles de semillas de todo tipo, incluso vegetales comestibles", indicó a Efe Selgas. Uno de los mayores retos durante el desarrollo del trabajo fue lograr que "los sustratos vivieran" fuera de los laboratorios, apuntó Cano. Según remarcan sus desarrolladores, este proyecto permite tener a la vez un pequeño huerto y una ventana móvil que se puede desplazar, abrir y acceder a los vegetales, gracias a la transparencia de los materiales utilizados. "Tranpotage: un jardín móvil y traslúcido", como se titula la obra, es el resultado de un largo proceso de investigación en el campo de la biogenética desarrollado por los arquitectos Selgas y Cano en colaboración con expertos del Centro Nacional de Biotecnología de España y la universidad australiana de Queensland. La oficina de arquitectura Selgascano, con sede en Madrid, presentó el año pasado durante la Bienal de Arquitectura de Venecia la primera pieza de este proyecto que fusiona nuevas tecnologías y arquitectura. En "Transpotage", la continuación de este trabajo, Cano comentó que se han centrado en "la naturaleza y han incorporado las plantas, de las que se han estudiado su forma de crecimiento". La presentación se incluye en la muestra de investigación de arte electrónico y arquitectura "disSentience", que alberga hasta el 19 de julio la Galería Tin Sheds de la Universidad de Sídney, donde también se exponen trabajos de artistas locales. La pareja de arquitectos Selgas-Cano tienen una larga y reconocida trayectoria que incluyen exhibiciones en las urbes de Nueva York, Tokio y Londres, entre otras ciudades.]]></content>
			<description><![CDATA[Los arquitectos españoles José Selgas y Lucía Cano presentan hoy en Sídney su trabajo donde fusionan arquitectura y biogenética para la creación de un "jardín móvil y translúcido"....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
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		<item>
			<title><![CDATA[Belinda, la decoradora de su lujosa mansión en México]]></title>
			<pubDate>Tue, 11 Jun 2013 18:13:18 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/belinda-la-decoradora-de-su-lujosa-mansion-en-mexico,6fc6770d5643f310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[  La cantante Belinda,  que a sus 23 años, ya se ha consagrado como una de las artistas femeninas más exitosas de la historia del pop mexicano, se encuentre feliz disfrutando de una amplia mansión llena de comodidades y acorde a su estatus en el panorama mediático de su país. Orgullosa del acogedor hogar que ha constituido en Ciudad de México tras varios años labrándose su fulgurante carrera, la intérprete no ha dudado en abrir las puertas de su mansión al público y ha explicado cuáles son las técnicas decorativas que hacen que su adorado inmueble sea toda una fuente de orgullo para ella. Mira estas fotos de Belinda en "México Suena" como una sexy geisha: "Hace dos años descubrí esta casa y me enamoré al instante. Los techos altos y los grandes ventanales hacen que entre mucha luz. La adquirí en cuanto pude y yo misma me encargué de decorarla a mi gusto. Aposté por los colores muy claros porque me aportan mucha tranquilidad, y por eso algunos muebles los elegí en color blanco", confesó la carismática artista a la publicación mexicana TvNotas. Sin embargo, en las próximas semanas Belinda no tendrá demasiado tiempo disponible para deleitarse con las bondades de su casa, ya que actualmente se encuentra en la ciudad californiana de Los Ángeles cumpliendo con sus emocionantes compromisos profesionales. La joven intérprete se destaca ahora como una de las juezas del programa televisivo 'El Factor X', la versión del conocido formato que se emitirá para el público hispano en Estados Unidos, y por ello la vocalista está concentrada al máximo en las audiciones del concurso para encontrar a los candidatos de mayor talento. Lejos de desanimarse por la titánica tarea que tiene entre manos, Belinda no para de alardear ante sus seguidores de Twitter de la felicidad que siente por su nueva ocupación profesional. No te pierdas las fotos del duplex en New York de Madonna: "Buenos días a todos, aquí estoy en Los Ángeles trabajando duro en las audiciones de 'El Factor X'. Ya estamos con ganas de encontrar a nuestro ganador", escribió con entusiasmo la estrella en su perfil de la red social. Mira aquí en que andan tus celebridades favoritas Al éxito de su incursión televisiva en Estados Unidos también hay que añadir la multitudinaria acogida que recibe cada uno de sus lanzamientos musicales, otro motivo de profundo orgullo que la intérprete azteca no duda en celebrar junto a sus admiradores de las redes sociales. El reciente lanzamiento de su sencillo 'Bailaría sobre el fuego' --adelanto de la salida al mercado de 'Catarsis', su más reciente disco-- ya ha movilizado a buena parte de su legión de acérrimos fans, quienes están dispuestos a promocionar el nuevo trabajo de su diva para que alcance repercusión internacional. Dale un vistazo a la impresionante Belinda como Frida Kahlo: "Te amo, Belinda, y tu nueva canción es genial", le dedicó un fervoroso admirador que, posteriormente, animó a todos los que sienten devoción por la artista a que adquirieran su nuevo tema a través de las plataformas de descarga digital. "¿Ya estáis listos para comprar la nueva balada de Belinda? Aumentemos el número de descargas en iTunes", apeló este usuario al resto de internautas.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/06/11/belinda2.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Getty " title="Foto: Getty "> <br>La cantante Belinda,  que a sus 23 años, ya se ha consagrado como una de las artistas femeninas más exitosas de la historia del pop mexicano, se encuentre feliz disfrutando de una amplia mansión llena de comodidades y acorde a su estatus en el panorama mediático de su país....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/06/11/belinda2.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Los pisos más extraños que se roban las miradas]]></title>
			<pubDate>Mon, 10 Jun 2013 21:51:59 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/los-pisos-mas-extranos-que-se-roban-las-miradas,5e982f731103f310VgnVCM4000009bcceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/los-pisos-mas-extranos-que-se-roban-las-miradas,5e982f731103f310VgnVCM4000009bcceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Mire por donde pisa. Pasee contemplando el suelo y las paredes de su hogar cada vez que se desplace por la habitación. Los nuevos diseños cerámicos actualizan sus propuestas. La tendencia esta temporada viene marcada por los estampados. Flores, damascos, dibujos geométricos o de inspiración oriental… todos los dibujos que se le ocurran son posibles con la nueva cerámica. Mira a aquí unas ideas para ambientes con pisos como protagonistas de la decoración de tu casa: Si le gusta la vida salvaje, nada como recubrir sus pisos con motivos que imitan la piel y las huellas de animales. Sorprendentemente, también se puede crear con cerámica. Deleitándose en cada detalle de los pisos, donde se forman imaginativos dibujos y paseando sus pies entre arabescos, estampados o intensos colores que parecen sacados de la paleta de Joan Miró, o de los dibujos de 1900 como la colección que propone Cerámicas Vives. Los suelos cerámicos forman parte de otra dimensión. Su renovación es total y las posibilidades que ofrecen en decoración son variadas y sorprendentes. El valor de la cerámica en el diseño de interiores está ganando espacio gracias a sus características especiales. Al mismo tiempo, en el plano estético, las posibilidades creativas de la cerámica la presentan como un producto versátil. Si te gusta la decoración más clásica, fíjate aquí en unos tips para decorar tu casa con flores naturales:    ]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/06/10/pisosdisenos3.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: chicanddeco.com" title="Foto: chicanddeco.com"> <br>Mire por donde pisa. Pasee contemplando el suelo y las paredes de su hogar cada vez que se desplace por la habitación. Los nuevos diseños cerámicos actualizan sus propuestas....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/06/10/pisosdisenos3.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[La antigua arquitectura popular iberoamericana llega a las universidades]]></title>
			<pubDate>Sun, 9 Jun 2013 10:09:14 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/la-antigua-arquitectura-popular-iberoamericana-llega-a-las-universidades,f5d4497f8cc1f310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/la-antigua-arquitectura-popular-iberoamericana-llega-a-las-universidades,f5d4497f8cc1f310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Una veintena de Universidades y centros de estudios iberoamericanos, liderados por la sevillana Universidad Pablo de Olavide, constituyeron una red de investigación para salvaguardar los valores de la arquitectura vernácula iberoamericana, con un ingente patrimonio a ambos lados del océano. Profesores de Arquitectura, Historia del Arte, Sociología y Antropología, entre otras especialidades, constituyen la denominada RedAVI -Red de Arquitectura Vernácula Iberoamericana- a través de la cual se trata de conservar ejemplos de arquitectura antigua y tradicional y, por otro, aprovechar las enseñanzas que depara esa arquitectura aplicándolas en la arquitectura del futuro. Fernando Quiles, profesor de Historia del Arte de la Universidad Pablo de Olavide, dijo a Efe que la labor de la red no es algo nostálgico o romántico en favor de formas y métodos arquitectónicos próximos a su desaparición sino de buscar "una aproximación nueva de lo que las arquitecturas vernáculas ofrecen con su ejemplo a la adecuación del ambiente, al medio humano y a los recursos técnicos y financieros". Quiles ha explicado que estas arquitecturas antiguas y tradicionales poseen "una sabiduría acumulada a lo largo de generaciones" y ofrecen alternativas para "una arquitectura moderna sustentable y afín a su tiempo y espacio". La RedAVI considera que la arquitectura vernácula es uno de los patrimonios de mayor relevancia en el mudo iberoamericano y un recurso para iniciativas locales y regionales que hagan posible un desarrollo en concordancia con el propio entorno, y que entraña soluciones que van desde la mejora de la calidad de vida y el ahorro energético al desarrollo turístico. Con el título de "Arquitectura Vernácula Iberoamericana", la red publicó el que espera que sea el primero de una colección textos ilustrados que, en este caso, repasa ejemplos de este patrimonio en México, Colombia, Venezuela, Perú, argentina, Paraguay, Brasil, Chile y España. Entre las formas arquitectónicas más curiosas de esta primera entrega figura el mexicano "cuescomate" un granero para maíz de uso doméstico y forma casi esférica cuyo liso terminado evita el ascenso de roedores, un recipiente que puede llegar a tener tres metros de diámetro y que se apoya en una base cilíndrica de piedra de hasta un metro de altura. Como ejemplo de mestizaje en arquitectura se eligieron las iglesias tradicionales de Chiloé, en Chile, construidas en madera y con campanarios de hasta cuarenta metros de altura capaces de soportar vientos de hasta cien kilómetros por hora y fuertes seísmos. De la Península ibérica fueron seleccionados en esta primera entrega el castillo portugués de Paderne, restaurado empleando técnicas y utensilios tradicionales, y casas rurales de las provincias de Zamora, Segovia y Huelva por la diversidad de sus técnicas constructivas que, en el caso andaluz, se basan en la construcción de "tapias" o muros de tierra prensada de una gran solidez. La profesora argentina Graciela María Viñuales, editora de esta primera publicación de la red, destacó la riqueza cultural y los "signos intangibles" que rodean a la arquitectura vernácula, desde los ritos de apertura de cimientos a la conclusión de una techumbre o la riqueza del léxico relacionado con la edición, con el que la Universidad de Valladolid ha creado un Banco de Términos y un diccionario.]]></content>
			<description><![CDATA[Una veintena de Universidades y centros de estudios iberoamericanos, liderados por la sevillana Universidad Pablo de Olavide, constituyeron una red de investigación para salvaguardar los valores de la arquitectura vernácula iberoamericana, con un ingente patrimonio a ambos lados del océano....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El MoMA de Nueva York celebra al polifacético arquitecto Le Corbusier]]></title>
			<pubDate>Thu, 6 Jun 2013 20:24:28 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/el-moma-de-nueva-york-celebra-al-polifacetico-arquitecto-le-corbusier,5415c4179831f310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York presenta a partir del 15 de junio una amplia exposición sobre el arquitecto, urbanista, pintor, escritor y decorador francés de origen suizo Le Corbusier, uno de las figuras más influyentes del siglo XX en su campo. La muestra "Le Corbusier, un atlas de los paisajes modernos" incluye unas 320 obras, dibujos, maquetas, fotos y proyectos, así como telas y acuarelas de este visionario de carácter difícil, que soñaba con ser reconocido como pintor. El mundo de Le Corbusier "merece ser redescubierto de otro modo", a partir de sus "calidades poéticas y artísticas", explicó a la AFP el profesor de arquitectura de la Universidad de Nueva York, Jean-Louis Cohen, uno de los dos curadores de la exposición. "Es Le Corbusier observando el paisaje, fabricando paisajes. Se ha considerado que era un arquitecto que despreciaba las ciudades, que quería reducir todo según su punto de vista, que es el padre de los grandes conjuntos, lo que es ampliamente falso", agregó. Sus construcciones no eran solo "máquinas para vivir", según la propia expresión de Le Corbusier, sino también "máquinas para mirar el paisaje", señaló Cohen. La exposición se desarrolla de manera cronológica y geográfica: desde el Jura suizo donde Charles-Édouard Jeanneret-Gris (tal el verdadero nombre de Le Corbusier) nació el 6 de octubre de 1887, hasta el sur de Francia donde murió el 27 de agosto de 1965. En el medio, la muestra pasa por París, Italia, Austria, Alemania, Estambul, Grecia, Buenos Aires, Rio de Janeiro, Moscú, Argelia e India. En lo arquitectónico, va desde la más íntima de sus construcciones hasta sus más grandes proyectos de urbanismo, como la creación de la ciudad india de Chandigarh. Se han reconstituido cuatro interiores, entre ellos su chalé de Roquebrune-Cap-Martin (sur de Francia) y una habitación de la "Casa Blanca" construida para sus padres en La-Chaux-de Fonds, su ciudad natal. La muestra permite observar la evolución y la constancia del "arquitecto más grande del siglo XX", el "primero" en haber recorrido el mundo de tal manera, según Jean-Louis Cohen. Algunos de sus 400 proyectos -de los cuales varias maquetas son expuestas en el MoMA- nunca vieron la luz, generando a veces grandes frustraciones para Le Corbusier. De todos modos, el arquitecto dejó unas 75 construcciones en una docena de países. Su relación con Estados Unidos y el MoMA en particular estuvo marcada durante años por "los proyectos fallidos y los malentendidos" y "mucha aspereza de parte de Le Corbusier". En 1953, cuando el MoMA quiso organizar una gran exposición de su obra, las exigencias del arquitecto fueron tales que el proyecto quedó en la nada tras tres años de negociaciones. "Quería controlar todo", explicó Cohen, subrayando también el alto caché exigido por Le Corbusier. La retrospectiva se abrirá finalmente 60 años después de aquel proyecto inconcluso. La Fundación Le Corbusier de París prestó varias obras. Otras vienen del Fondo Le Corbusier de La Chaux-de-Fonds y algunas de la propia colección del MoMA. La exposición continuará en España, en Barcelona del 6 al 11 de mayo de 2014, y en Madrid del 11 de junio al 19 de octubre.]]></content>
			<description><![CDATA[El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York presenta a partir del 15 de junio una amplia exposición sobre el arquitecto, urbanista, pintor, escritor y decorador francés de origen suizo Le Corbusier, uno de las figuras más influyentes del siglo XX en su campo....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Sofás, cómodos y elegantes]]></title>
			<pubDate>Thu, 6 Jun 2013 20:17:21 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/sofas-comodos-y-elegantes,82bbf5a1c0b1f310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Clásicos o de líneas rectas y actuales, los diseños de sofás son un elemento más de la decoración, pero indudablemente debe de tratarse del más confortable sea cual sea su estilo. Eso es lo que ha tratado de transmitir la firma Pepe Peñalver que ha dado un paso más en su abanico de propuestas textiles para vestir ambientes con Contract, una línea de sofás propia.  Los responsables de la firma los califican de modelos muy "versátiles" y confortables que se pueden tapizar con un sinfín de colores para así poderlos adaptar a cualquier estilo decorativo.  Para esta primera incursión en el ámbito de los sofás de colección propia los modelos Sorolla y Velásquez disponen de una gran variedad en su construcción con plazas y acabados a diversos.  "Mantienen  características estéticas muy diferentes, pero el objetivo de ambos es que se trata de piezas validas para todo tipo de estilos y ambientes, en los que prima potenciar la elegancia de un mueble que invite a sentarse y disfrutarse", dicen los responsables de la firma. El diseñador y arquitecto danés, Arne Jacobsen y las sucesivas series de su sofá 3300 han supuesto todo un cambio en la decoración de interiores. Con una estructura casi arquitectónica con armazón y finas patas cromadas que dignifica el salón donde se sitúa. Inspirate con estas fotos de algunos sofás fabulosos: Aunque mantiene sus proporciones clásicas, lo cierto es que dispone de diferentes tamaños, líneas rectas, puras, sin densidad, pero cómodas que surgieron de su propia necesidad personal al diseñar los muebles de su hogar en 1940, diseños modernos que nadie diría que proceden de esa época. Nuevos diseños Este año, durante la semana del diseño de Milán, B&B Italia ha presentado las novedades de uno de sus colaboradores más próximos, Paolo Piva. Su sofá Andy'13, diez años después de haberse convertido en un clásico, adopta nuevas medidas que no modifican su disponibilidad al transformarse de sofá en chaise longue. La profundidad pasa a ser de cuatro y puede variar, según la inclinación del respaldo o el avance de los asientos. Bajo el perfil estético, su aspecto parece más suave y la base ha variado mediante el uso de una barra con acabado cromado brillante o cromado negro. Además, gracias a sus características formales de asiento plano y avance Andy'13 se transforma en una cama confortable con una profundidad de 100 centímetros si además se desplaza el asiento, la profundidad aumenta hasta 117. El reposacabezas y el soporte lumbar contribuyen también a aumentar el confort. Rellenos Los rellenos de espuma o fibra de los sofás de la firma Laura Ashley modifican sustancialmente el estilo final del diseño, pero no la comodidad. Puestos de dos plazas que se agrandan hasta convertirse en rinconeras de seis son toda una apuesta, que además también puede transformarse, en el caso del Kendal, en sofá cama. De pluma y silicona son los rellenos por los que opta el diseñador Gabriel Teixidó en su diseño de vanguardia, Reset, un sistema que evita deformaciones en el asiento una vez utilizado. Diseños divertidos son los que propone la firma Oruga, ideal para ambientes juveniles con respaldos cortos, botonaduras y un diseño en el que la calidez atrapa los sentidos y el deseo de tumbarse. Líneas curvas son también las que muestra el diseño de Rubeli, en la que la línea continua desde el respaldo al apoya brazos y en el que las patas se encuentran ocultas.       ]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/06/06/sofas.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: EFE en español" title="Foto: EFE en español"> <br>Clásicos o de líneas rectas y actuales, los diseños de sofás son un elemento más de la decoración, pero indudablemente debe de tratarse del más confortable sea cual sea su estilo....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/06/06/sofas.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El estilo Boho Chic, una sutil mezcla hippie y bohemia]]></title>
			<pubDate>Wed, 5 Jun 2013 21:02:07 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/el-estilo-boho-chic-una-sutil-mezcla-hippie-y-bohemia,6a7e5ec45161f310VgnVCM4000009bcceb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[De una mezcla de estilos Hippie y bohemio, de los años 60´s, en colores que siempre están en armonía con el entorno y lleno de materiales naturales y acabados rústicos surge el estilo Boho Chic, una tendencia actual que crea ambientes extraordinar Los muebles de inspiración vintage y artículos reciclados que decoran por sí mismos son perfectos para un espacio con una decoración boho chic Blancos, tostados, cremas y azules, ocres, naranjas, son los colores que evocan la luz en todas sus tonalidades, perfectos para este estilo El estilo Boho Chic, en el que destaca la fusión de lo bohemio con lo elegante junto con algunas pinceladas de aire hippie, crea encantadores ambientes bohemios con elegancia La cerámica antigua o de inspiración antigua, forja en colores claros, flores naturales, estampados Este estilo se queda con lo más bello de cada uno, lo bohemio, lo moderno, lo hippie y lo actual Piezas antiguas, muebles reciclados y objetos étnicos se mezclan con libertad en los espacios decorados según las premisas del Boho Chic. Los materiales en madera, metal y cristal son los ideales para este estilo tan original junto con los detalles más hippies que le ponen la nota de color, y aire despreocupado, pero muy chic Los acabados en  texturas como el terciopelo le darán un toque único y muy elegante al estilo boho chic. ¡Muy encantador! Dale un vistazo al estilo Neo-Hippie para inspirar tu casa:  ]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/06/05/bohochic.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: decochic.com" title="Foto: decochic.com"> <br>De una mezcla de estilos Hippie y bohemio, de los años 60´s, en colores que siempre están en armonía con el entorno y lleno de materiales naturales y acabados rústicos surge el estilo Boho Chic, una tendencia actual que crea ambientes extraordinar...]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/06/05/bohochic.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El MoMA presenta a Le Corbusier como un arquitecto y urbanista del paisaje]]></title>
			<pubDate>Wed, 5 Jun 2013 19:48:52 +0000</pubDate>
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			<content><![CDATA[La obra como paisaje y su implicación en el entorno protagonizan la primera exposición monográfica sobre el visionario arquitecto y urbanista francés Le Corbusier en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), presentada hoy. Aunque es conocido mundialmente por sus edificios racionalistas y proyectos urbanísticos de gran calado con los que buscaba transformar la ciudad moderna y adecuarla a las necesidades del hombre, la exposición "Un Atlas de Paisajes Modernos", presenta una faceta nueva de Le Corbusier (1887-1965) como un artista total con una inusual atención por el entorno natural. Así, la exposición transita por cuadros, esculturas, planos, maquetas, dibujos, muebles e incluso vídeos, en los que el artista expresa cómo busca que sus edificios, y los seres humanos que los habitan, interactúen con el paisaje. Los comisarios de la muestra han apostado fuerte por esta idea, y la exposición comienza con una reconstrucción del interior de la diminuta cabaña de madera en la que Le Corbusier vivió largos períodos de su vida en Roquebrunne-Cap-Martin, al lado del Mediterráneo, junto al pequeño primer óleo que pintó con 15 años y que representa un paisaje de montaña de su Jura natal. Conocido por sus edificios y proyectos racionalistas (dentro de lo que en Estados Unidos se denominó "estilo internacional" de arquitectura), sus grandes construcciones parecen sin alma, pero en realidad la gran altura, los enormes ventanales y las pocas paredes interiores ofrecen amplitud de espacios, apertura y vistas al exterior. Lo que ahora se llama calidad de vida. Le Corbusier "buscaba respuestas para la ciudad moderna", explicó en rueda de prensa uno de los comisarios de la muestra, Jean-Louis Cohen, quien destacó también cómo el arquitecto y urbanista viajó "en un increíble movimiento" por todo el mundo para proponer y discutir sus ideas. Los vídeos muestran grabaciones cinematográficas del período de entreguerras, en los que Le Corbusier (nacido en las montañas del lado suizo del macizo del Jura con el nombre Charles-Édouard Jeanneret) expone en entrevistas o disertaciones su visión de edificios de apartamentos muy altos para que hubiera mejor aireación, y nunca orientadas al norte ("lo primero, el sol"). Y en las calles, separación de vías de peatones y vehículos a fin de garantizar la tranquilidad de los viandantes, y entre cada edificio parques e instalaciones deportivas y recreativas. En definitiva, una ciudad contemporánea pero humana. Entre los edificios pequeños, además de la famosa Villa Savoye, (1931) y de la no menos conocida capilla de Ronchamp (1950-55), Cohen destacó un proyecto que no vio la luz: Casa Errázuriz (1930). Fue planeada pero nunca construida en Chile para un diplomático de ese país, con un novedoso tejado en V para sumergirla en las montañas del fondo, y proyectada en piedra y troncos a fin de imbricarla aún más en el entorno natural. La exposición también transita por épocas poco favorables para el arquitecto, y recuerda como muchos de sus planes revolucionarios para adecuar la gran ciudad contemporánea al hombre acabaron rechazados porque se consideradas demasiado extremos. Entre esos planes destacan el "Plan Voisin" (París, 1925) y los de Buenos Aires, Montevideo y Rio de Janeiro (1929) o Moscú (1930). El "Plan Maciá" (Barcelona, 1933) no llegó a ver la luz por la Guerra Civil española, pero ahonda en su objetivo de humanizar las zonas pobres e insalubres de las metrópolis, como un "higienista urbano". Por ello, la exposición refleja también que Le Corbusier era un visionario que quedó muy frustrado por la reticencia que generaron sus revolucionarias ideas, aunque al final el tiempo le ha dado la razón, en un mundo lleno de ciudades de edificios apelotonados, con poca ventilación y luz natural, con los automóviles invadiendo todos los resquicios y sin suficientes equipamientos comunitarios. De los 400 edificios que proyectó solo se construyeron 75, y con algunos de ellos tuvo sonoras polémicas en su momento, como con la autoría de la sede del Ministerio de Salud y Educación de Brasil, en Rio de Janeiro (1936), un edificio sobre el que hizo algunos dibujos como consultor y que finalmente se encargó al brasileño Lúcio Costa, con quien trabajaba ya entonces Oscar Niemeyer. La disputa con Niemeyer subió de tono con motivo de la autoría de la sede de Naciones Unidas en Nueva York (oficialmente un proyecto conjunto pero que el francés insistió, sin éxito, en reclamar como suyo). Finalmente, Le Corbusier sí pudo lograr su sueño con Chandigarh, la nueva capital del estado indio de Punjab, que construyó a su gusto en los años 50, incluyendo una de sus esculturas de la serie "La mano abierta", de 26 metros de altura. La exposición estará abierta entre el 15 de junio y el 23 de septiembre, y después el emblemático museo neoyorquino será el único de Estados Unidos en que se verá, ya que después viajará a la Fundació La Caixa en Madrid (1 de abril-29 de junio de 2014) y Barcelona (15 de julio-19 de octubre de 2014).]]></content>
			<description><![CDATA[La obra como paisaje y su implicación en el entorno protagonizan la primera exposición monográfica sobre el visionario arquitecto y urbanista francés Le Corbusier en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), presentada hoy....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Campo Baeza expone sus obras en la Academia de Artes de EE.UU.]]></title>
			<pubDate>Wed, 5 Jun 2013 13:36:16 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/campo-baeza-expone-sus-obras-en-la-academia-de-artes-de-eeuu,9199c4179831f310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[La obra del arquitecto español Alberto Campo Baeza se expone en la Academia Estadounidense de Artes y Letras con motivo de la concesión, en abril pasado, del premio Arnold W. Brunner, informó hoy la institución. Un total de 24 paneles blancos suspendidos en el aire de una sala de la sede neoyorquina de la Academia muestran fotografías de las principales obras de Campo Baeza, detalló el arquitecto en un comunicado. Edificios como la casa VT en Zahara (Cádiz), la Olnick Spanu House, en Garrison (Nueva York), el Centro de Interpretación del paisaje en Lanzarote,y la Casa Cala en Madrid, todavía en proyecto, son algunas de las obras destacadas. Los paneles, que incluyen una fotografía en color y un dibujo, están suspendidos en el aire a través de un sistema de soportes transparentes, con lo que parecen estar flotando en el aire, y han sido colocados a una inclinación de 45 grados para una mejor observación por parte de los visitantes. En el centro de la sala, varias maquetas ofrecen una perspectiva en volumen de algunas de las obras. La Academia concedió a Campo Baeza el premio Brunner el pasado 17 de abril, un galardón se otorga a un arquitecto "prominente" de cualquier nacionalidad que "ha realizado una contribución significativa a la arquitectura como arte". Campo Baeza, nacido en Valladolid en 1946 aunque criado en Cádiz, es profesor de la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid desde hace más de 25 años, y ha sido profesor visitante de varias universidades estadounidenses y europeas. Entre los edificios que ha realizado destacan también el Museo de la Memoria de Andalucía; el Centre BIT de Inca; la sede de Caja Granada o numerosas residencias particulares (como las casas Turégano o De Blas). Además de varios galardones, Campo Baeza fue nominado en 2012 y 2010 al premio europeo Mies van der Rohe de arquitectura contemporánea y fue finalista del Premio de Arquitectura Española 2011. El premio Arnold W. Brunner se entrega anualmente desde 1955 y entre los ganadores de las últimas décadas figuran el español Rafael Moneo (1993), el estadounidense Frank Gehry (1983), el británico Norman Foster (1992) y el japonés Toyo Ito (2000), último premio Pritzker.]]></content>
			<description><![CDATA[La obra del arquitecto español Alberto Campo Baeza se expone en la Academia Estadounidense de Artes y Letras con motivo de la concesión, en abril pasado, del premio Arnold W. Brunner, informó hoy la institución....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Sou Fujimoto levanta el pabellón temporal de la Serpentine en Londres]]></title>
			<pubDate>Tue, 4 Jun 2013 11:39:13 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/sou-fujimoto-levanta-el-pabellon-temporal-de-la-serpentine-en-londres,4baead7924a0f310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/sou-fujimoto-levanta-el-pabellon-temporal-de-la-serpentine-en-londres,4baead7924a0f310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Una enorme estructura reticular semitransparente conforma el nuevo pabellón temporal de la galería Serpentine diseñado por el arquitecto japonés Sou Fujimoto, que fue presentado hoy en los jardines de Kensington, en Londres. De apariencia ligera, Fujimoto ha creado, tomando como inspiración formas orgánicas como los bosques, un conjunto que ocupa 541 metros cuadrados y que está realizado con barras blancas de acero. Como si de una gran reja irregular se tratase, el pabellón dispone en su interior de un espacio abierto de 142 metros cuadrados que albergará una cafetería, aunque el arquitecto japonés, de 41 años, destacó que el público puede interactuar con el espacio de diferentes formas. "Lo emocionante de la arquitectura es que puede potenciar la manera en la que la gente se comporta", señaló hoy en una rueda de prensa celebrada en el interior de la estructura, que también cuenta con terrazas escalonadas por las que el visitante puede indagar. La estructura no necesita luz artificial porque los materiales transparentes y semitransparentes que acompañan a las barras de acero en los laterales y en el techo del pabellón permiten a la luz natural iluminar su interior. Con este pabellón, Fujimoto quería llevar "más allá" la relación entre arquitectura y naturaleza: "Vine el pasado noviembre y me impactaron los alrededores de la galería, los bosques, así que creé algo artificial pero que consiguiera fusionarse con el entorno mezclándose con la naturaleza", manifestó. Fujimoto es el más joven de su profesión en aceptar la invitación de la galería Serpentine para diseñar un pabellón temporal para la temporada veraniega, un proyecto que ya ha contado con la participación de grandes nombres del mundo de la arquitectura. Desde el año 2000 con la propuesta de Zaha Hadid, célebres arquitectos como Herzog & de Meuron (2012), Frank Gehry (2008) y Oscar Niemeyer (2003) han ocupado el espacio contiguo a la galería, ubicada en el corazón de Hyde Park. "Es una oportunidad preciosa. Desde hace más de diez años, este proyecto ha sido un sueño para mí. Por eso, he sentido mucha presión aunque lo he visto como un reto emocionante", comentó Fujimoto, el tercer nipón en colaborar con la Serpentine junto a Toyo Ito y Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa, los dos últimos al frente del estudio SANAA y todos ellos ganadores del premio Pritzker. El pabellón del arquitecto japonés, que ha desarrollado la mayor parte de su carrera en su país natal, abrirá al público el próximo sábado hasta el 20 de octubre.]]></content>
			<description><![CDATA[Una enorme estructura reticular semitransparente conforma el nuevo pabellón temporal de la galería Serpentine diseñado por el arquitecto japonés Sou Fujimoto, que fue presentado hoy en los jardines de Kensington, en Londres....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Sprinfield ahora está en Orlando, Florida]]></title>
			<pubDate>Mon, 3 Jun 2013 15:29:21 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/sprinfield-ahora-esta-en-orlando-florida,bf8de8645aa0f310VgnVCM4000009bcceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/sprinfield-ahora-esta-en-orlando-florida,bf8de8645aa0f310VgnVCM4000009bcceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El verano, además de ser una época del año ideal para compartir en familia, le brinda diversas opciones de entretenimiento y diversión para disfrutar en casa o de viaje. Una divertida e inolvidable opción es visitar Springfield, la ciudad de una de las familias más queridas de la televisión, Los Simpson, que contará con una réplica en Orlando. En las imágenes, se puede ver una representación digital que muestra cómo se verá la ciudad de Los Simpson en Universal Studios.  En verano se inaugurará la réplica de este lugar único en el mundo. Por primera vez, los fans de la serie podrán visitar la taberna de Mou, comerse una hamburguesa en el Krusty Burger o hacer una compra de última hora en el Kwick-E-Mart de Apu No te puedes perder este tour por la ciudad de los Simpson: Así, también estará la estatua de Jeremías Springfield, el pirata reconvertido en explorador que fundó la ciudad, y otros detalles imprescindibles de este fenómeno cultural que irrumpió en la vida de millones de personas al comienzo de los 90 y continúa en la de muchos de ellos, que lo siguen semana tras semana en su décimo quinta temporada. En consonancia con el gusto de sus creadores por mezclar con diferentes estrategias realidad y ficción, Homer, Marge Bart, Lisa y Maggie, cuyas aventuras han sido merecedoras de 27 premios Emmy, incluso han visitado en la ficción KrustyLand, el parque temático de Krusty el Payaso, y han montado en la montaña rusa The Simpsons Ride. Los creadores de la serie más popular de la cadena Fox siempre han eludido conscientemente dar pistas certeras sobre la localización exacta de la ciudad e, incluso, juegan al despiste y han convertido el tema en un “gag” (secreto) recurrente de la propia serie. Las cuentas en redes sociales tanto de Universal Orlando como de la serie de Los Simpson ofrecen estos días detalles sobre la que aseguran será la primera ocasión en la historia para pasear por las calles de la Springfield “real”.    ]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/06/03/simpson.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Twitter" title="Foto: Twitter"> <br>El verano, además de ser una época del año ideal para compartir en familia, le brinda diversas opciones de entretenimiento y diversión para disfrutar en casa o de viaje....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/06/03/simpson.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Distintos estilos con un solo fin, estupenda decoración]]></title>
			<pubDate>Thu, 30 May 2013 00:06:09 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/distintos-estilos-con-un-solo-fin-estupenda-decoracion,472f8cf8e82fe310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/distintos-estilos-con-un-solo-fin-estupenda-decoracion,472f8cf8e82fe310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[  Del electrizante estilo “Kitsch” pasando por el rústico son algunos de los estilos de decoración más demandados en la actualidad. No es obligatorio seguirlos al pie de la letra, los expertos aconsejan mezclar hasta conseguir un hogar con carácter.  Kitsch De origen alemán, el estilo “kitsch” destaca por el dominio del color y de las formas llamativas y originales que se alejen de los cánones decorativos tradicionales y más convencionales.  Tonos como el rosa chicle, el amarillo, el azul añil, el verde manzana, violeta o berenjena o el rojo son los tonos favoritos para conseguir este ambiente tan original como extravagante.  El plástico, el cristal, las pieles sintéticas, el metracrilato o el alambre,  son algunos de los materiales que se utilizan para llamar la atención. Inspírate para remodelara tu casa con este estilo tan original: Estilo Zen El estilo Zen, que tiene su origen en el budismo y posee una filosofía espiritual que busca la armonía y el conocimiento de si mismo a través de la relación con el entorno y el universo, se aleja de la ornamentación excesiva y busca la tranquilidad que requiere el ajetreo de los tiempos modernos. Este tipo de decoración requiere espacios ordenados, pocos muebles de líneas bajas, simples y rectas, tejidos naturales y tonos tan neutros y suaves como el blanco, el beige, el gris o el ocre. La nota de color llega de la mano de algún objeto decorativo en verde, rojo o “wengue”-marrón chocolate-.  Los materiales más comunes en el estilo Zen son la madera y el bambú para el salón y las habitaciones, mientras que la piedra y pizarra se reserva para los baños y las cocinas. La iluminación debe de ser sutil e indirecta. Los objetos y adornos suelen recrear las costumbres orientales y forman parte de esta estética el sonido del agua con pequeñas fuentes o cascadas, las velas y el incienso. Shabby Chic Creado por la decoradora estadounidense Rachel Ashwell, el estilo “Shabby Chic” se inspira en las grandes casas de campo inglesas, donde el color blanco, los muebles antiguos decapados y los tejidos estampados con delicadas flores son los protagonistas.  Es una decoración fina y distinguida, donde las lámparas de cristal sopladas, las cortinas, los edredones, las colchas, los cojines y las toallas, cuajadas de puntillas y bordados artesanales, aportan ese aire romántico. Las velas, los búcaros de cristal con flores naturales, los candelabros, los revisteros, la porcelana con motivos campestres añaden al estilo “shabby”, también llamado desaliñado, la nota más moderna y elegante. La esencia de este estilo, donde los colores suaves como el rosa, salmón, ocre, coral o trigo se combinan a la perfección con el blanco, es combinar objetos y mobiliario “vintage” con otros contemporáneos hasta conseguir una atmósfera “chic” y cálida.  Mira más de este estilo cálido y romántico: Estilo Rústico El origen de este tipo de decoración está en el campo. La madera en vigas y pavimentos, la piedra en fachadas, paredes y chimeneas, el hierro en escaleras y rejas y el barro en suelos, son los materiales más importantes del estilo rústico.   Los accesorios con sabor a pueblo como fruteros de cerámica, canastas de paja, estanterías de madera, bancos corridos, sillas de enea y cabeceros de forja y bronce se ubican perfectamente en el “country”. Los cuadros y las flores se estampan sobre colchas, edredones, cojines y cortinas. Los colores de la naturaleza como el verde, el amarillo, el azul, el teja y la gama de los ocres dejan sus pigmentos sobre las paredes de los dormitorios, la biblioteca, el salón, los baños y la cocina de las distintas variaciones del rústico. El agua también es otro ingrediente. Las fuentes con cerámica o adoquines embellecen jardines y patios interiores. Flores y plantas como geranios, hortensias, romero, lavanda y árboles frutales, se encargan de envolver el jardín es esa atmósfera rustica tan anhelada.  Estilo Colonial Este estilo, que nació a finales del siglo XIX y principios del siglo XX cuando comenzaron a moverse los primeros cauces de inmigración europea hacia América y Asia, se caracteriza por muebles grandes en maderas autóctonas como la teca.  En el estilo colonial no pueden faltar muebles como las camas con dosel cubierto con delicados tules, baúles, biombos, sillones, mecedoras de mimbre, vitrinas altas para las vajillas, escritorio con cajones, bañeras ovaladas con cuatro patas y alacenas, todos ellos coordinados con rafia y arpillera. Respecto a los tejidos, el lino y el algodón son los reyes indiscutibles en estos hogares. A la hora de elegir colores se debe barajar la familia de los beiges y los marrones para reservar ese espíritu tan romántico como nostálgico.  Minimalísta Este tipo de decoración, que arranca en Nueva York en los años 60 y alcanza su madurez en los 70, se caracteriza por la simplicidad de sus formas, los espacios abiertos, las líneas puras y los colores neutros. Su lema es “menos es más”. Los materiales que predominan en este estilo son el vidrio, el cemento pulido, la madera, el acero, la pizarra y piedras porosas.  En cuestión de telas, las más deseadas son el lino, el algodón, el hilo y la arpillera. Se debe de renunciar a los estampados florales, vegetales y geométricos.  Los muebles de líneas rectas y en colores claro otorgan ese ambiente sereno y sobrio que requiere el minimalismo.  ]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/29/kitch.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: EFE en español" title="Foto: EFE en español"> <br>Del electrizante estilo “Kitsch” pasando por el rústico son algunos de los estilos de decoración más demandados en la actualidad. No es obligatorio seguirlos al pie de la letra, los expertos aconsejan mezclar hasta conseguir un hogar con carácter. ...]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/29/kitch.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Casas del futuro con cápsulas de oxígeno invaden Tokio]]></title>
			<pubDate>Mon, 27 May 2013 14:25:05 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/casas-del-futuro-con-capsulas-de-oxigeno-invaden-tokio,e1d2fcebb92de310VgnCLD2000009bcceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/casas-del-futuro-con-capsulas-de-oxigeno-invaden-tokio,e1d2fcebb92de310VgnCLD2000009bcceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Cápsulas de oxígeno, bañeras de microburbujas, generadores eléctricos ecológicos o controladores domóticos marcarán tendencia en las casas del futuro según la feria Smart House 2013 que abrió sus puertas en Tokio. El evento acoge las propuestas de cerca de 300 empresas relacionadas con diseño, materiales y tecnologías para el hogar, muestra además las últimas tendencias en sistemas de gestión energética sostenibles. En este sentido, la multinacional nipona Honda llevó a la feria su concepto Smart Home System, con el que pretende dotar de una total autonomía al hogar a través de la instalación de paneles solares y generadores ecológicos CHP (Combinación de Calor y Energía, por su siglas en inglés). Este sistema, llamado EcoWill, es capaz de generar electricidad y calor al mismo tiempo, reduce el consumo anual en cerca de 50.000 yenes (unos 400 euros o 518 dólares) y emite a la atmósfera un 38 % menos de CO2, según detalló a Efe Masato Ara, director de la división de promoción energética de la compañía. "Es económico y ecológico. Una fuente de energía en sí misma", añadió Ara, que desveló un incremento sustancial de las ventas de estos sistemas en Japón tras el accidente nuclear en Fukushima de 2011, lo que provocó la paralización de las centrales atómicas del país y fuertes restricciones energéticas los últimos dos años. En este sentido, la feria apuesta también por casas dotadas de panales domóticos y aplicaciones para dispositivos móviles creadas para controlar, incluso desde fuera de casa, el consumo pormenorizado de cada uno de sus espacios. Dale un vistazo a los edificios más extraños del mundo: Por lo visto en la feria, que se celebra en el futurista espacio de convenciones Tokyo Big Sight de la capital nipona, los hogares se volcarán también con las energías renovables y adoptarán mayoritariamente placas solares para completar el consumo diario. Como novedad destacan los paneles insertados discretamente entre las tejas de las viviendas los móviles, que aprovechan más horas solares, y otros camuflados para no romper la armonía del entorno. Incluso se han presentado paneles transparentes, idóneos para invernaderos al permitir absorber la energía sin obstaculizar la entrada de sol. Mientras, en el interior de las casas, el espacio se protege con mejores aislantes y pinturas que repelen el calor o el frío, y se adapta para permitir las tecnologías destinadas a mejorar la salud de los inquilinos. Así, estas "casas inteligentes" contarán con saunas dotadas de luces LED de bajo consumo y paneles LCD con DVD, pensados para matar el tiempo, y bañeras con sistemas de microburbujas, idóneas para cutis sensibles y para limpiar no solo la superficie de la piel, sino también la grasa y los folículos. Otra de las sorpresas de la feria es la cápsula de oxígeno para uso doméstico, como la de la empresa KMC, de tamaño reducido y capaz de crear un entorno con casi tres veces más oxígeno que en circunstancias normales de altitud. "Es algo muy bueno para la salud y para curar lesiones musculares y óseas, al permitir reducir a la mitad los procesos de recuperación en algunos casos", detalló a Efe el responsable de la compañía, Jitsuho Yoden, que también destacó sus propiedades para tratamientos antienvejecimiento, dietéticos, estéticos o de relajación. En estas casas del futuro, los parqués y las paredes de madera son resistentes al agua y los arañazos, y los muebles se reinventan para albergar pequeños huertos ecológicos destinados al consumo diario de verduras y frutas.  ]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/24/casasfuturo.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: EFE" title="Foto: EFE"> <br>Cápsulas de oxígeno, bañeras de microburbujas, generadores eléctricos ecológicos o controladores domóticos marcarán tendencia en las casas del futuro según la feria Smart House 2013 que abrió sus puertas en Tokio....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/24/casasfuturo.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[París rinde homenaje al arquitecto Oscar Niemeyer y a su obra magna, Brasilia]]></title>
			<pubDate>Sun, 26 May 2013 08:06:13 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/paris-rinde-homenaje-al-arquitecto-oscar-niemeyer-y-a-su-obra-magna-brasilia,c4b2ddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Cinco meses después de la muerte de Oscar Niemeyer, la sede del Partido Comunista en París consagra una exposición a la obra maestra del arquitecto brasileño, la construcción acelerada y futurista de la ciudad de Brasilia. Tras las elecciones de 1956, el nuevo presidente de Brasil, Juscelino Kubitschek, confió al equipo de Niemeyer el ambicioso proyecto de urbanizar y desarrollar la desamparada región central del país, con el objetivo de trasladar allí la capital y asegurar así el progreso de toda la nación. A través de una colección de 200 piezas entre documentos inéditos, fotografías y maquetas la muestra "Brasilia, medio siglo de la capital de Brasil" testimonia la concepción modernista y comprometida de la mayoría de sus creadores, como el urbanista Lucio Costa, el paisajista Roberto Burle Marx o el propio Niemeyer. "Kubitschek quiso impulsar 50 años de progreso en tan sólo 5 años, entre 1956 y 1960, y aunque el plano piloto concibe únicamente el núcleo de Brasilia, también hubo una evolución demográfica en las ciudades satélite", declaró a Efe la productora artística del proyecto en París, Patricia Trautmann. La propuesta de transferir la capital al interior de país era una vieja idea que ya defendió el marqués de Pombal durante la época colonial, cuando el centro neurálgico brasileño estaba en Salvador. No obstante, la evolución cultural, urbanística y política, así como el aire vanguardista que le otorgó la cuadrilla de Niemeyer, lograron desprender a Brasilia de la imagen de ciudad agrícola y rural y la situaron en la escena internacional. Tanto que 27 años después de la inauguración de la urbe, el 21 de abril de 1960, Brasilia fue clasificada como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO, convirtiéndose así en la única ciudad construida en el siglo XX que ha recibido este reconocimiento. Entre los elementos más afamados de la urbe destacan las dos semiesferas invertidas del Congreso Nacional, los 16 pilares de hormigón que evocan unos brazos tendidos sobre el cielo de la Catedral de Brasilia o el Palacio Itamaraty que parece flotar sobre el agua. "Lo que me atrae es la curva libre y sensual. La curva que se encuentra en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de los ríos, en las nubes y en el cuerpo de la mujer", redactaba Niemeyer, que falleció el pasado 5 de diciembre a los 104 años. En cinco años Brasilia apareció como un conjunto armónico de formas, volúmenes, membranas, estructuras, vías, espacios llenos y vacíos que dialogan con unos edificios majestuosos y complejos, pese a la sencillez de los elementos combinados. La epopeya, sin embargo, no fue sólo un asunto de entendidos en arte y desarrollo; como recuerda la exhibición, también lo fue de los más de 60.000 obreros que trabajaron 18 horas al día en "condiciones deplorables" para dar cuerpo y hormigón al "delirio" del presidente Kubitschek. Oscar Niemeyer entendía, precisamente, la arquitectura como un lugar de creación "al servicio de la emancipación humana y abierto al futuro, lo contrario a un pedazo de historia museizado", puntualizaba el artista. Durante su exilio político en Francia, el arquitecto brasileño ofreció a sus camaradas del Partido Comunista una sede para la formación en París, que recuerda las curvas y líneas de Brasilia y que es, precisamente, el edificio que acoge la exposición hasta el próximo 29 de junio. "Niemeyer estaba muy ligado a París y al PCF ya que vivió aquí durante los años de la dictadura brasileña. Por eso hemos decidido emplazar la exposición en la sede del partido, su primera obra en el extranjero, que él mismo concebió de manera gratuita y desinteresada y a la que tenía verdadero aprecio", matizó Trautmann.]]></content>
			<description><![CDATA[Cinco meses después de la muerte de Oscar Niemeyer, la sede del Partido Comunista en París consagra una exposición a la obra maestra del arquitecto brasileño, la construcción acelerada y futurista de la ciudad de Brasilia....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Mira en fotos los jardines más espectaculares del mundo]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 16:19:19 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/mira-en-fotos-los-jardines-mas-espectaculares-del-mundo,44dbeae7057de310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Hay lugares en el mundo que ofrecen el regalo de una eterna primavera. Desde el el Britzen Garten, ubicado en Berlín, Alemania, hasta el Jardín botánico de Brooklyn, en Nueva York, y muchos otros más, el hombre ha puesto mucho esfuerzo en embellecer las moles de concreto de las ciudades con coloridos oasis de naturaleza. La que te presentamos arriba de estas lineas es solo una muestra de los más bellos del mundo y que, por cierto, cuestan millones de dólares en su elaboración y mantenimiento por lo que son visitados por millones de turistas al rededor del mundo. Video relacionado: La Feria de Flores de Chelsea cumple 100 años. Sin embargo, para los y las amantes de las flores que sueñan con llevar su hermosura al interior de sus hogares, hay ideas más económicas y fáciles de realizar. Para que te inspires en la magia floral en la que puedes envolver tu hogar, te mostramos las siguientes ideas a continuación.]]></content>
			<description><![CDATA[Hay lugares en el mundo que ofrecen el regalo de una eterna primavera. Desde el el Britzen Garten, ubicado en Berlín, Alemania, hasta el Jardín botánico de Brooklyn, en Nueva York, y muchos otros más, el hombre ha puesto mucho esfuerzo en embellecer las moles de concreto de las ciudades con coloridos oasis de naturaleza....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Katy Perry se compra no una... ¡sino dos casas al tiempo!]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 16:05:06 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/katy-perry-se-compra-no-una-sino-dos-casas-al-tiempo,d89beaca547de310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[La estrella del pop Katy Perry ha querido concederse un capricho tras poner en venta la mansión de Hollywood de la que era propietaria junto a su expareja Russell Brand --una casa por la que pide casi siete millones de dólares-- comprándose otras dos propiedades en la misma zona por valor de 11.2 millones de dólares y que ocupan la superficie de tres parcelas, según informó el periódico The Huffington Post. El terreno que la cantante ha comprado cuenta con dos piscinas y dos lujosas casas pensadas para cuando su familia y amigos le hagan una visita. RELACIONADO: Las 10 mansiones más costosas de los famosos Una de las dos construcciones tiene estilo español y fue construida en los años 50. La vivienda tiene cuatro cuartos de baño y tres dormitorios repartidos por sus 360 metros cuadrados de superficie total. Katy se ha hecho ahora con esta mansión, antigua propiedad del músico Max Weinberg y anteriormente de los padres del popular actor Jake Gyllenhaal. Pero parece que todos esos metros cuadrados no son suficientes para la artista estadounidense, ya que en la parcela también hay un segundo edificio --construido en 1953-- con cinco dormitorios, tres cuartos de baño y multitud de estancias para el entretenimiento de la cantante, diseñado con un estilo de mediados del siglo XX. La moderna mansión cuenta con paredes completamente acristaladas y un tejado angular que le aporta un característico sello de identidad. Mira a continuación lo que hacen Katy Perry y otros famosos en nuestro Paparazzi de Mayo de 2013  ]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/24/167863701.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Getty Images" title="Foto: Getty Images"> <br>La estrella del pop Katy Perry ha querido concederse un capricho tras poner en venta la mansión de Hollywood de la que era propietaria junto a su expareja Russell Brand --una casa por la que pide casi siete millones de dólares-- comprándose otras dos propiedades en la misma zona por valor de 11.2 millones de dólares y que ocupan la superficie de tres parcelas, según informó el periódico The Huffington Post....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/24/167863701.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[David Hasselhoff compra impresionante mansión en California]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 15:40:40 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/david-hasselhoff-compra-impresionante-mansion-en-california,84429d48b17de310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/david-hasselhoff-compra-impresionante-mansion-en-california,84429d48b17de310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La ciudad de Calabasas, en el condado de Los Ángeles (California) ya tiene un nuevo vecino. El actor estadounidense David Hasselhoff compró allí la semana pasada una villa mediterránea por 1.95 millones de dólares, agrandando la leyenda de la zona, que ya cuenta con numerosos rostros populares entre sus habitantes, como Paris Hilton, Justin Bieber o Britney Spears. RELACIONADO: Las 10 mansiones más costosas de los famosos La mansión del actor cuenta con cinco dormitorios y seis baños y está situada en una comunidad con acceso restringido y salpicada de numerosas palmeras, según publica TMZ. La vivienda dispone también de una cancha de baloncesto propia, donde el actor podrá quizá deleitar con su juego a su novia Hayley Roberts, con quien precisamente se le ha visto en diferentes encuentros de Los Angeles Lakers. Esta compra llega después de que el actor vendiera a principios de mes otra residencia que poseía en Encino, en el valle de San Fernando, por 3.5 millones de dólares. La vivienda tardó seis meses en venderse y tuvo que reducir su precio en 300.000 dólares. Aquella casa tenía cinco dormitorios, piscina, cancha de tenis y un pub propio cuyas paredes estaban forradas con carteles de sí mismo. Mientras David Hasselhoff estaba comprando su nueva casa, en qué andaban los famosos todo el mes de mayo? ¡Míralo a continuación en nuestro Paparazzi de Mayo/2013!]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/24/168927484.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Getty Images" title="Foto: Getty Images"> <br>La ciudad de Calabasas, en el condado de Los Ángeles (California) ya tiene un nuevo vecino. El actor estadounidense David Hasselhoff compró allí la semana pasada una villa mediterránea por 1.95 millones de dólares, agrandando la leyenda de la zona, que ya cuenta con numerosos rostros populares entre sus habitantes, como Paris Hilton, Justin Bieber o Britney Spears....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/24/168927484.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Panamá participará en feria de arquitectura de Londres]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 02:36:12 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/panama-participara-en-feria-de-arquitectura-de-londres,d7fd8baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/panama-participara-en-feria-de-arquitectura-de-londres,d7fd8baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Una maqueta de la nueva sede del Tribunal Electoral de Panamá se exhibirá en el "Atlas of the Unbuild World", (Atlas del Mundo Sin Construir), en el marco del Festival de Arquitectura que se celebrará en junio próximo en Londres, informó hoy una fuente oficial. El monumental edificio se construye a orillas de la Avenida Omar Torrijos, en la capital panameña. La exposición, que organiza el British Council de Inglaterra, "no sólo presenta un paisaje de proyectos arquitectónicos innovadores y emocionantes, sino también un primer plano del papel crucial del modelo como una herramienta de diseño", explica el Tribunal Electoral en un comunicado. La sede del tribunal fue la única aceptada entre varios proyectos de construcción panameños que compitieron para representar al país, precisa. La participación del Tribunal Electoral en este evento internacional, añade, "es posible gracias a la iniciativa de la Embajada de Panamá en Inglaterra, la cual al conocer del evento, realizó las gestiones con sus organizadores". El "Atlas of the Unbuild World" es un evento que a partir de 2013 se celebrará anualmente. El tribunal explica que cada modelo participante ilustra un nuevo futuro para el país involucrado a través de una serie de proyectos "reales", ya sea en la planificación o en construcción, que se deben completar en los próximos años.]]></content>
			<description><![CDATA[Una maqueta de la nueva sede del Tribunal Electoral de Panamá se exhibirá en el "Atlas of the Unbuild World", (Atlas del Mundo Sin Construir), en el marco del Festival de Arquitectura que se celebrará en junio próximo en Londres, informó hoy una fuente oficial....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Decora con flores de todos los colores]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 15:20:17 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/decora-con-flores-de-todos-los-colores,187ee7513bcce310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/decora-con-flores-de-todos-los-colores,187ee7513bcce310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Como una acuarela, colorista, vital y romántica así se presentan las nuevas colecciones de primavera-verano en el textil. Tonos pastel, una sinfonía de celeste, rosas y fucsias son la atracción de la temporada, sin olvidar los verdes e incluso los tostados.  El hogar se viste de fiesta y los tonos intensos entran a raudales por las ventanas, se cuela por las rendijas; el buen tiempo llama a convertir el hogar en un espacio exterior plagado de buenas vibraciones en las que los el color es el auténtico protagonista. Ser receptivos al cambio es la mejor opción para adaptarse a un tiempo que busca el optimismo en la decoración.  Los tonos rosas y lilas ayudan a crear ambientes serenos y vitales al mismo tiempo, mientras que las telas con grandes motivos vegetales son las ideales para vestir las zonas de exterior, donde el espacio es más grande. Los textiles de lino son idóneos para ello mientras que los algodones de la colección "Melinki One", de Scion, constituyen también una opción propicia. Encuentra aquí fabulosas ideas para decorar tu casa: Los colores neutros como el verde y los tostados permiten que mentalmente consigamos el frescor del exterior dentro de casa. Como el césped recién cortado y regado, como el olor de la hierbabuena que nos llega recién levantados, Gancedo propone el modelo "Fitzroy", mientras Gaston y Daniela logra que el lino "Bahamas", de Manuel Canovas, sea toda una declaración de intenciones.   Ka Internacional nos traslada con su colección "Sisinghurts" al hechizo de los jardines ingleses. En los años 30, la escritora Vita Sackwille-West plasmó su particular visión de un jardín idílico que ahora la firma hace llegar con esta colección, transportando su imaginario al hogar, comentan los responsables de Ka. Colchonetas de algodón, perfectas para convertir en el más cómodo de los muebles a los diseños de forja que Güell-Lamadrid se encarga de vestir de delicado estampado. Flores acuareladas en tonos fucsias y aguas que se funden en una explosión de color, en una "tela romántica" y retro que evoca el florecer de la primavera al aire libre.  La firma Laura Ashley imprime flores en todo tipo de telas y con todo tipo de tonos. Cortinas, estores, cojines, y ropa de cama se funden en un universo intenso donde la profusión de rosas es rica en la colección "Palace Garden" mientras que resulta más sobria den Bloomsbury donde las hojas en tonos amarillos y azules son las protagonistas. Sobriedad Japonesa La sobriedad japonesa se pone de manifiesto con la elegancia del gris y el blanco en la propuesta "Kyoto", una opción preciosista, delicada y llena de calma que incluso se introduce en motivos para el lugar más íntimo del hogar, el baño. Estampados que la firma traslada también a las habitaciones infantiles con miniárboledas en tonos verdes y rosas, suaves toque de color para no estresar el sueño. Los complementos de la mesa no escapan al estampado floral. La firma Sia Home en su colección inspirada en plena jungla, "Graphic Jungle", traslada el universo de Tarzán y Jane a espacios más urbanos, donde acompaña deliciosos manjares con salvamanteles de enormes hojas verdes a los que acompañan cojines redondos para mayor comodidad.  Bajo el nombre de "Happy Colors" enmarca los colores más vibrantes en buganvillas y ranúnculos, sin olvidar a geranios o claveles. "Queremos que el buen humor se instale en nuestras vidas", argumentan desde la firma.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/22/decoflores1.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Thinkstockphotos" title="Foto: Thinkstockphotos"> <br>Como una acuarela, colorista, vital y romántica así se presentan las nuevas colecciones de primavera-verano en el textil. Tonos pastel, una sinfonía de celeste, rosas y fucsias son la atracción de la temporada, sin olvidar los verdes e incluso los tostados. ...]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/22/decoflores1.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[La torre Tokyo Skytree cumple un año con más de 6,3 millones de visitas]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 07:03:28 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/la-torre-tokyo-skytree-cumple-un-ano-con-mas-de-63-millones-de-visitas,3c64aa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/la-torre-tokyo-skytree-cumple-un-ano-con-mas-de-63-millones-de-visitas,3c64aa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Tokyo Skytree, la torre de comunicaciones más alta del mundo con 634 metros y nuevo símbolo de la capital nipona, cumplió hoy un año, periodo en el que ha logrado atraer a 6,38 millones de visitantes. Además, el complejo en el que se ubica la torre, Tokyo Skytree Town, de 36.900 metros cuadrados y que cuenta con cerca de 312 tiendas, un acuario y diversos museos, recibió en este primer año 50,8 millones de visitantes, muy por encima de los 32 millones previstos inicialmente, detalló el operador, Tobu Tower Skytree. La torre, de color blanco y cuya estructura futurista sigue el diseño de las ancestrales pagodas japonesas de cinco pisos, superó también las previsiones de visitas a sus dos observatorios, uno a 350 metros y otro a 450, en los que previó hace un año 5,4 millones de visitantes. Para este segundo año, el director general de la operadora, Fumitaka Awano, aseguró durante una ceremonia celebrada hoy para conmemorar el primer aniversario que para este próximo año seguirán esforzándose por lograr que los visitantes tengan una visita memorable, informó la agencia Kyodo. Además, de cara a este segundo ejercicio, la organización espera mantener el número de visitas al complejo y a la torre, a cuyos miradores cuesta acceder alrededor entre 2.000 y 3.000 yenes (15 y 22,6 euros). Para ello, organizarán diversos eventos durante el año, entre ellos un especial para el periodo de Navidad (festividad que no se celebra en Japón) y otros durante el verano. Con un coste aproximado de 820 millones de dólares (unos 634 millones de euros), Tokyo Skytree es la torre de comunicaciones más alta de mundo, por delante de la de Televisión de Cantón, en China, de 600 metros, y es además la estructura artificial de mayor altura después de la Burj Khalifa de Dubai, de 828 metros. Además, en este pasado año fiscal 2012, el complejo de la torre se convirtió en la mayor atracción de ocio de Japón por delante de los 41 millones de visitantes del centro de entretenimiento Roppongi Hills, situado también en Tokio, y los 27,5 millones del parque Tokyo Disney Resort, ubicado en la cercana Chiba.]]></content>
			<description><![CDATA[Tokyo Skytree, la torre de comunicaciones más alta del mundo con 634 metros y nuevo símbolo de la capital nipona, cumplió hoy un año, periodo en el que ha logrado atraer a 6,38 millones de visitantes....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Roppongi Hills, el megaproyecto que cambió el corazón de Tokio cumple 10 años]]></title>
			<pubDate>Fri, 17 May 2013 08:33:14 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/roppongi-hills-el-megaproyecto-que-cambio-el-corazon-de-tokio-cumple-10-anos,3a7549210b8ae310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Tokio celebra estos días el décimo aniversario de uno de sus desarrollos urbanísticos más ambiciosos, Roppongi Hills, proyecto cuya sofisticación y brío cultural han regenerado de pleno uno de los principales núcleos de la capital nipona. Erigido en el corazón del distrito de Minato, que amalgama junto a la bahía muchas embajadas y a la mayoría de las principales multinacionales presentes en el país, el proyecto ha redibujado en este último decenio el barrio de Roppongi, hasta entonces conocido principalmente por su vida nocturna y alocada. Aunque buena parte de ese espíritu trasnochador y canalla ha sobrevivido, la zona es hoy un lugar que brinda ocio de todos los colores antes y después de caer el sol gracias a la apabullante oferta de este complejo residencial y comercial convertido en referencia a la hora de encarar proyectos de este tipo en Japón. Roppongi Hills concentra más de 200 establecimientos que abarcan desde firmas exclusivas a marcas deportivas, pasando por el vistoso hotel Grand Hyatt o un coqueto concesionario de Mini Cooper, sin olvidar a Zara, que ha ubicado una de sus tiendas en uno de los accesos principales. Su planteamiento, en el que se superponen calles peatonales, esculturas, parques o miradores, lo alejan del concepto de tradicional del centro comercial o "mall" estadounidense y lo aproximan más a la idea de "ciudad dentro de una ciudad". En uno de sus flancos se levantan dos torres residenciales que se dice alojan los apartamentos más caros de Tokio -la revista Business Week situó los alquileres en torno a los 45.000 dólares (35.000 euros) mensuales- mientras que en su centro neurálgico lo vertebra la Torre Mori, rascacielos de 54 plantas que corona el conjunto. Allí tienen sus oficinas Barclays, Google o Goldman Sachs, y también la tuvo Lehmann Brothers hasta su catastrófica e infame quiebra. En total, Roppongi Hills da cobijo a unos 20.000 trabajadores y a unos 2.000 residentes, cifras acordes con la idea con la que imaginó este proyecto el magnate de la construcción Minoru Mori. Mori, fallecido en 2012, dedicó buena parte de sus últimos años a levantar este desarrollo que fue concebido en 1986 pero que no vio la luz hasta 2003, ya que la constructora tuvo que adquirir pacientemente las 400 parcelas que ocupaban las 12 hectáreas donde hoy se levanta todo el complejo. Más allá del desfile de marcas comerciales y del despliegue arquitectónico de este proyecto que costó unos 4.000 millones de dólares, lo que más atrae a los 40 millones de tokiotas y japoneses que lo visitan cada año es la nutrida y siempre cambiante oferta cultural que orbita a su alrededor. Además del "glamour" que cada año trae el Festival Internacional de cine de Tokio, que Roppongi Hills acoge desde 2004, la torre Mori guarda bazas como Academy Hills, un centro multidisciplinar en el que se organizan infinidad de eventos y conferencias. La joya de la corona, sin embargo, reside en el último piso del edificio. Se trata del Museo de Arte Mori, uno de los centros que más ha impulsado la escena de la creación contemporánea en la megalópolis tokiota en la última década. Por sus salas han pasado las refrescantes y divertidas propuestas de artistas nipones como Yayoi Kusama, Makoto Aida o Takashi Murakami, la estética de Victor & Rolf, la provocación de Ai Weiwei o una soberbia retrospectiva sobre la arquitectura metabolista. Precisamente uno de los fundadores de ese movimiento, Kisho Kurokawa, proyectó tan solo a un par de kilómetros de distancia el majestuoso Centro de Arte Nacional, inaugurado en 2007 como competencia directa del Museo Mori. Pocos meses después se presentó Tokyo Midtown, otro macrocomplejo que incluye otro rascacielos y un parque monumental, además del Museo de Arte Suntory y el 21_21 Design Sight, una galería creada de la fundación del prestigioso diseñador Issey Miyake y el arquitecto Tadao Ando, Premio Pritzker 1995. Pero lejos de ensombrecer la propuesta de Mori, la sana competencia entre estos tres focos ha propulsado la vida cultural del barrio hasta convertirlo en el segundo núcleo museístico de la ciudad, al cual se ha bautizado con el nombre de "Roppongi Art triangle". Por ello, desde 2009 se convoca la "Roppongi Art Night", noche en la que todas las salas abren sus puertas y se despliegan proyectos específicos en calles y avenidas, y que en su última edición el pasado marzo atrajo a 830.000 visitantes deseosos de experimentar este cóctel único de agitación nocturna y propuestas estéticas de vanguardia.]]></content>
			<description><![CDATA[Tokio celebra estos días el décimo aniversario de uno de sus desarrollos urbanísticos más ambiciosos, Roppongi Hills, proyecto cuya sofisticación y brío cultural han regenerado de pleno uno de los principales núcleos de la capital nipona....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
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			<title><![CDATA[¿Fan de los superhéroes? ¡Llévalos contigo todo el verano!]]></title>
			<pubDate>Thu, 16 May 2013 21:12:12 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/fan-de-los-superheroes-llevalos-contigo-todo-el-verano,d6f0028c9feae310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/fan-de-los-superheroes-llevalos-contigo-todo-el-verano,d6f0028c9feae310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[En una unión sIn precendentes Target y Warner Bros. han presentado una completa colección de verano de productos exclusivos de la Liga de la Justicia. Esta linea incluirá a todos los emblemáticos superhéroes de la Liga de la Justicia de DC Comics: Aquaman, Batman, Cyborg, Flash, Linterna Verde, Superman y la Mujer Maravilla. La colección fue concebida a partir de la colaboración de los equipos de diseño de Tlas dos compañías, y está caracterizada por diseños y dibujos de inspiración "vintage" con un estilo contemporáneo y nostálgico a la vez. Los clientes de la cadena de tiendas verán esta colección cobrar vida en más de 50 productos, que podrán comprar exclusivamente en las secciones de hogar, artículos de papelería, artículos deportivos, y jardín y patio. Entre los productos más originales que estarán a la venta, cabe destacar vajilla de melanina con la Mujer Maravilla vestida íntegramente de violeta y rosa, un delantal que transforma al cocinero en Batman, juguetes de playa para modelar con arena Ciudad Gótica, y toallas playeras para niños que también se pueden llevar como capas de Batman, la Mujer Maravilla y Flash. “Sabemos que a los clientes les encanta descubrir productos únicos, y esta colección combina originalidad con diseños fabulosos. No hay duda de que los amantes de los cómics de todas las edades van a adorar estos excepcionales productos para el verano”, afirmó Greg Van Bellinger, director de desarrollo y diseño de productos de Target.  Video relacionado: Padre de Justin Bieber le regala moto de Batman.  Los precios de los productos de venta bajo licencia de la Liga de la Justicia oscilarán entre $1 en el caso de tatuajes al agua de la Liga de la Justicia y $59.99 por una mecedora de la Liga de la Justicia. Target también pondrá a la venta disfraces de la Liga de la Justicia para Halloween más adelante este año.        ]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/16/target-super-heroes-4.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Target" title="Foto: Target"> <br>En una unión sIn precendentes Target y Warner Bros. han presentado una completa colección de verano de productos exclusivos de la Liga de la Justicia....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/16/target-super-heroes-4.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Marc Anthony compra una mansión de soltero]]></title>
			<pubDate>Thu, 16 May 2013 16:15:45 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/marc-anthony-compra-una-mansion-de-soltero,117624ab90eae310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/marc-anthony-compra-una-mansion-de-soltero,117624ab90eae310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Aunque sus planes de iniciar una nueva vida en común con la heredera Chloe Green del cantante y actor Marc Anthony se disiparon al romper unilateralmente su relación sentimental, su nueva condición de hombre soltero no ha impedido al artista portorriqueño seguir adelante con su proyecto de mudanza al Valle de San Fernando, una de las zonas más exclusivas de la localidad de Encino (California). En este barrio el astro de la música acaba de adquirir una monumental vivienda de estilo italiano por la que ha desembolsado más de 2 millones y medio de dólares (casi dos millones de euros), una propiedad de corte renacentista con la que el artista no tendrá problemas para acoger a visitantes y allegados gracias a sus seis dormitorios y sus siete amplios cuartos de baño. Es poco probable que la hija del empresario Philip Green se vea tentada a visitar a su expareja para disfrutar del gimnasio, la piscina y el spa que contiene la nueva vivienda del caribeño, teniendo en cuenta que la repentina ruptura que propició Marc hace menos de un mes habría dejado destrozada a la joven diseñadora de 22 años - exactamente 22 menos que el ídolo pop. Según revelaron algunos allegados a la británica, poco antes de recibir la fatídica noticia de su exnovio, Chloe se disponía a dejar atrás su país natal para trasladarse a Estados Unidos con el popular cantante, semanas después de recibir la aprobación tanto de los mellizos Max y Emme como el de la madre de estos, la mediática Jennifer Lopez. Mira cuánto han crecido sus hijos con JLo, Max y Emme: Aunque se desconoce con exactitud si la gran villa que acaba de adquirir Marc, que también ofrece un amplio comedor con chimenea, bodega y bar propio, habría sido el destino final de la heredera de la cadena de tiendas Topshop, lo cierto es que Chloe afrontaba su futuro junto al vocalista con la firme intención de formalizar su relación y asegurar su continuidad al otro lado del Atlántico. A pesar del gran revuelo que han generado las últimas novedades sentimentales del artista boricua, Marc ha declinado hacer cualquier tipo de comentario público sobre el asunto y ha seguido adelante como si nada con sus compromisos profesionales y sociales. Después de levantar al público de sus asientos durante su sonada actuación en los premios latinos de la revista Billboard -el carismático cantautor recibió emocionado un doctorado honorífico por parte de la Ringling College of Arts de Miami, un reconocimiento a su extensa carrera que tratará de eclipsar los numerosos contratiempos emocionales que Marc ha venido experimentando en los últimos años, incluyendo su mediático divorcio de Jennifer López y su ruptura con la modelo Shannon de Lima.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/16/marcantony2.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Getty " title="Foto: Getty "> <br>Aunque sus planes de iniciar una nueva vida en común con la heredera Chloe Green del cantante y actor Marc Anthony se disiparon al romper unilateralmente su relación sentimental, su nueva condición de hombre soltero no ha impedido al artista portorriqueño seguir adelante con su proyecto de mudanza al Valle de San Fernando, una de las zonas más exclusivas de la localidad de Encino (California)....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/16/marcantony2.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Jennifer López se compra una casa de verano]]></title>
			<pubDate>Wed, 15 May 2013 18:15:31 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/jennifer-lopez-se-compra-una-casa-de-verano,86808a63749ae310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/jennifer-lopez-se-compra-una-casa-de-verano,86808a63749ae310VgnVCM3000009acceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[  La actriz y cantante, Jennifer López, se encuentra en pleno proceso de compra de una exclusiva casa de verano en Water Mill, Mecox Bay, Long Island (Nueva York), tras haberse enamorado de la propiedad. La artista de 43 años ha visitado la vivienda, de 10 millones de dólares, en repetidas ocasiones, acompañada siempre de su novio Casper Smart y de sus gemelos de cinco años Emme y Max. Encuentra aquí unas ideas fabulosas para remodelar tu casa al estilo de Jennifer López Jennifer llevaba buscando una casa de vacaciones en la zona de Los Hamptons ya un tiempo por lo que esta vez parece estar "muy decidida a comprar", según cuenta una fuente al periódico New York Post. Quien apostilla que "es increíble, una gran compra". Y el precio "un robo".  Jennifer y su familia podrán disfrutar de la mansión de ocho dormitorios y siete baños, así como de su sauna, baño turco y piscina. A lo que se incluye un teatro privado y un enorme jardín.  Aunque igual, y pese a haber ganado 52 millones de dólares en 2012, debería ser más cauta con su dinero sobre todo después de que un exproductor de su compañía Nuyorican Productions anunciara que les va a denunciar. Brian Schornak asegura que le retiraron de los programas que producía la empresa antes de exigirle que se fuera y ahora busca una compensación económica, según publica Deadline.  Pero no sólo a Jennifer le encantan las casas de playa. Has un tour en la propidad que tiene Lindsay Lohan junto al mar:]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/15/jenniferlopezcasa.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Getty " title="Foto: Getty "> <br>La actriz y cantante, Jennifer López, se encuentra en pleno proceso de compra de una exclusiva casa de verano en Water Mill, Mecox Bay, Long Island (Nueva York), tras haberse enamorado de la propiedad....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/15/jenniferlopezcasa.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El mausoleo de Lenin abre al público tras ocho meses de reparaciones]]></title>
			<pubDate>Wed, 15 May 2013 11:30:17 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/el-mausoleo-de-lenin-abre-al-publico-tras-ocho-meses-de-reparaciones,bda695d82cd9e310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/el-mausoleo-de-lenin-abre-al-publico-tras-ocho-meses-de-reparaciones,bda695d82cd9e310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El mausoleo de Lenin, situado en la plaza Roja de Moscú, abrió hoy al público tras ocho meses de reparaciones, durante las cuales el cuerpo embalsamado del fundador de la Unión Soviética permaneció en su interior. A primera hora de la mañana se formó la habitual fila junto a los jardines de Alejandro, a un lado del Kremlin, de personas deseosas de ver la momia de Lenin, que según los científicos que la preservan podría permanecer inalterable durante siglos. El mausoleo, objeto de culto para los comunistas y atractivo turístico para la mayoría de los visitantes de la capital rusa, abrió en su horario habitual: desde las diez de la mañana hasta la una de la tarde. Al igual que antes de su cierre, el mausoleo estará abierto cinco días a la semana, a excepción de los lunes y los viernes. El mausoleo fue cerrado en septiembre del año pasado debido a una "gravísima deformación" del edificio de mármol y granito provocada por la inclinación de sus cimientos a causa de la erosión del suelo. Para reforzar los cimientos del mausoleo, que constituyen una placa monolítica, en su perímetro se practicaron 350 perforaciones que fueron rellenadas con hormigón. Además, fueron hermetizadas todas las junturas del edificio, ya que se habían detectado importantes filtraciones de humedad, y fue restablecido el sistema original de iluminación de sus columnas, ideado por el autor del proyecto, arquitecto Alexéi Schúsev. En principio, el monumento únicamente debía estar en obras hasta el 31 de diciembre, pero los ingenieros diagnosticaron que su estado era mucho más grave de lo previsto, aunque los arquitectos oficiales siempre se han negado a mencionar la palabra reconstrucción. Las últimas reformas importantes del mausoleo, que incluye una tribuna desde que los dirigentes soviéticos presidían los desfiles en la plaza Roja, fueron realizadas en 1973, cuando se renovó únicamente la grada exterior. El actual mausoleo de hormigón revestido de piedra, que sustituyó a los de madera erigidos tras la muerte de Lenin, en 1924, fue construido en 1930 y sólo catorce años más tarde le fue añadida la tribuna de honor para la alta jerarquía soviética. "El edificio reposa sobre una base capaz de soportar oscilaciones mucho más fuertes", declaró la víspera a la agencia Interfax el jefe del Servicio de Seguridad del Kremlin, al ser consultado sobre el impacto que tiene sobre el mausoleo el paso de armamento pesado por la plaza Roja durante las paradas militares. Agregó que el desfile militar del pasado 9 de mayo dedicado al Día de la Victoria y en el que decenas de tanques y carros blindados pesados pasaron por los adoquines de la Plaza Roja no afectó a la estructura del edificio. Desde que fue construido por orden del sucesor de Vladímir Ilich (Uliánov) Lenin (1870-1924), Iósif Stalin, el edificio ha sido sometido en pocas ocasiones a reparaciones profundas, como en el caso de la construcción de la tribuna exterior. El mausoleo ha sido objeto de peregrinación desde la muerte de Lenin en 1924, tradición que se mantiene incluso después de la caída de la URSS, aunque cada año las visitas descienden y aumentan las voces partidarias de poner fin a este "culto anacrónico". Cada vez son más los rusos que abogan por sacar el cuerpo de Lenin del mausoleo para enterrarlo en un cementerio como el resto de los mortales y como expresó en su momento su familia. Según una reciente encuesta del Fondo de Opinión Pública, el 61 % de los rusos es partidario de que Lenin descanse bajo tierra en un camposanto, un 5 % más que hace un año; mientras un 25 % quiere que siga en su sitio. El presidente ruso, Vladímir Putin, ha declarado en numerosas ocasiones que el cuerpo de Lenin permanecerá en el mausoleo hasta que una mayoría clara de rusos manifieste públicamente lo contrario, para evitar una división de la sociedad.]]></content>
			<description><![CDATA[El mausoleo de Lenin, situado en la plaza Roja de Moscú, abrió hoy al público tras ocho meses de reparaciones, durante las cuales el cuerpo embalsamado del fundador de la Unión Soviética permaneció en su interior....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
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		<item>
			<title><![CDATA[El manierismo del arquitecto Rudy Ricciotti se muestra en París]]></title>
			<pubDate>Sun, 12 May 2013 10:03:15 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/el-manierismo-del-arquitecto-rudy-ricciotti-se-muestra-en-paris,4761901143f8e310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://vidayestilo.terra.com/casa/el-manierismo-del-arquitecto-rudy-ricciotti-se-muestra-en-paris,4761901143f8e310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[París presenta la primera exposición de la obra del arquitecto francés Ruddy Ricciotti, Premio nacional de arquitectura en 2006 y máximo representante del manierismo radical, utilizando el hormigón como material fetiche. "Ricciotti Architecte", que podrá visitarse hasta el 8 de septiembre en la Cité de l'Architecture et du Patrimoine de la capital francesa, pretende erigirse como una prospectiva, y "no una retrospectiva", de la obra del autor francés a través de treinta proyectos en los que se alternan las secuencias físicas con las plásticas. Los elementos de construcción, a tamaño real, devienen un contrapunto a las grandes proyecciones de imágenes en movimiento, entre las que pueden descubrirse algunos de los trabajos más célebres de Ricciotti, como el reciente Museo de civilizaciones europeas y mediterráneas (MuCEM) de la ciudad de Marsella. "Ricciotti crea sobre la narración, la textura y la adecuación, aportando un sentido lógico a cada diseño, que a su vez está en total consonancia con el ambiente. El MuCEM no podría alzarse sobre otro lugar, está hecho para Marsella", declaró a Efe el comisario de la muestra, Francis Rambert. El proyectista francés comenzó construyendo viviendas de inspiración floridana en la Costa Azul, sin embargo a partir de los años noventa y con la edificación del Stadium de Vitrolles como punto de partida, descubrió el gusto por la "fisicalidad", donde la "arquitectura se impone y la estructura se expresa". "En materia de estructura, la pertinencia no es ser pedagógico, sino ser legítimamente deseado. Aquí está mi divorcio con los modernos. Traicionar la modernidad es mi honra", rubricó Rudy Ricciotti en el libro "La mise en danger comme moteur", publicado con motivo de la exhibición. El arquitecto se instala, precisamente, a las antípodas del minimalismo, al que considera una pérdida de la narración frente a su arquitectura local, fruto de la cultura del trabajo. Para Ricciotti el elemento que mejor defiende la cultura del esfuerzo territorial y que además es capaz de resistir a la deslocalización de los oficios es, justamente, el hormigón. El constructor se las ingenia para que sus investigaciones sobre la materia experimenten, en la mayoría de los casos, con la tecnología del hormigón con fibra moldeable. "Su ingrediente predilecto es el hormigón y a través de la mineralidad de éste ha conseguido expresar una arquitectura fuerte y radical, a la vez que sensible", confirmó Francis Rambert. El resultado es una fuerza arquitectónica que puede apreciarse en obras como el exoesqueleto del Pavillon noir del Centro coreográfico de Aix-en-Provence; la cáscara lacerada del Museo Cocteau de la ciudad de Menton, o incluso en el proyecto para el estadio Jean-Bouin de París, que establece una atractiva relación dialéctica con el Parc des Princes, un icono del cemento en los años setenta. Su desafío constante ha sido la introducción de la contemporaneidad en el medio histórico, como rechazo a la ruptura con el pasado y como reivindicación, también, de la perspectiva histórica, siempre interpretada desde un prisma contextual y circunstancial. Con esta convicción rehabilitó, reestructuró y salvó de la destrucción a la mastodóntica biblioteca Grands Moulins de la Universidad Paris VII- Denis Diderot o extendió un edificio de los años treinta para instalar la Filarmónica Nikolaïsaal, en la ciudad alemana de Potsdam. "Es necesario ser un regionalista violento y ser violento contra el regionalismo si se quiere recuperar alguna sustancia territorial", señaló el propio Ricciotti en su texto. La muestra destapa las claves de la concepción artística de Rudy Ricciotti, es decir la relación con el paisaje, el expresionismo estructural, el espíritu de transformación y el manierismo. Además, siempre encajadas en un proceso creativo que empieza en la intuición y termina en la sensación. La película "L'orchidoclaste", realizada por Laetitia Masson durante la edificación de una de las obras de Ricciotti, es el remate final de la exposición, con el que no se pretende mostrar edificios sino revelar a un personaje en su complejidad, artística y arquitectónica, pero sobretodo personal.]]></content>
			<description><![CDATA[París presenta la primera exposición de la obra del arquitecto francés Ruddy Ricciotti, Premio nacional de arquitectura en 2006 y máximo representante del manierismo radical, utilizando el hormigón como material fetiche....]]></description>
			<category><![CDATA[Casa]]></category>
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